Résumé

Shelley, une jeune fugueuse, Américaine. Ce continent est peuplé de filles révoltées qui fuient un amour parental encombrant, leurs écoles et leurs institutions « de qualité ». Mais très vite, sur son chemin, un certain Peter V. surveille et guette. Jeune loup, profiteur, amant, abuseur. Lui, il achète et vend. Tout. Surtout les belles jeunes filles. Pour Shelley, c’est un passage initiatique, le commencement d’une autre réalité, dangereuse peut-être, mais ardemment souhaitée comme un bonheur nouveau. Pour lui, c’est business as usual, car l’Amérique est la terre de l’opportunité.

Joyce Carol Oates trace dans cette œuvre un portait de l’Amérique d’une cruelle actualité, où les jeunes en quête de sens flirtent dangereusement avec l’inconnu. Et ceux qui en profitent sillonnent le territoire ; nos noms à tous sont inscrits dans leur cahier.

Le Prix Fémina étranger en 2005 pour The Falls, Blonde (2000), roman inspiré de la vie de Marilyn Monroe, assure à Oates une renommée internationale. Elle a reçu le Grand Prix Métropolis bleu pour l’ensemble de son œuvre, à Montréal en 2012.

 

 

 

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EXTRAITS CRITIQUES

Info-culture

Augustin Charpentier | 29 septembre 2013

« Nora Guerch […] dont  la prestation physique sans fausse note porte les sautes de corps et d’esprit désassemblés, réassemblés, d’un mannequin à la peau transparente qui s’adresse au public, en quête d’identité. […] Frédéric Lavallée fait naître avec une assurance racée un être en paix avec la verve de sa vérité, une déité sans pitié […] une oeuvre qui attrape le spectateur pour projeter violemment son attention sur une réalité peuplée de Peter V, tout en ouvrant aux “ envoûtantes questions de l’adolescence ” une porte qui n’était pas verrouillée.»

The Charlebois Post

Saturday, September 21, 2013

« Though the three male characters in the play were strong, Guerch’s Shelley was by far the standout performance. Guerch’s intense portrayal was at once mesmerizing and disturbing. The actress both physically and emotionally embodied Shelley’s inner crisis, captivating the audience with her raw performance. Lavallée was also successful in his depiction of a scuzzy and dangerous predator, but much like his fellow male actors in the show, his performance was outshined by the strong female lead. Guerch’s intensity was so real and compelling that it cast a feeling of unease over the audience from the beginning of the play. The actress’s highly energetic portrayal of one of Oates’s many complex characters in La prevue ontologique de mon existence definitely made for a powerful and emotionally trying piece. »

 

Bloody Underrated

September 22, 2013 by bloodyunderrated

« Guerch commands the stage and effectively communicates the agony her character is experiencing. Expertly cast, her physical performance alone fills the room with a palpable anxious energy. […]t is a thrilling eighty-minute glimpse into the reality of one of our world’s deepest sores. »

 

Pieuvre.ca

Éloïse Choquette | 23 sept 2013

« Il faut, de ce fait, saluer le jeu remarquable de Nora Guerch […] la confrontation entre Shelley, son père et Peter V. est le point culminant du choc entre la clarté d’une Amérique de pacotille et d’une Amérique très sombre […] Le père de Shelley, interprété par un Jean-François Blanchard très crédible, représente cette fausse clarté, cette existence tant reniée par Shelley. »

 

Revue JEU

Lucie Renaud | 23 septembre 2013

« Méphisto des temps modernes, interprété avec ce qu’il faut de suavité troublante par Frédéric Lavallée […] Carmen Jolin a instillé dans sa mise en scène une dimension tragique […]. Les mouvements larges et répétitifs de Nora Guerch (Shelley) se transforment non pas en respiration, mais en ponctuation finale, chaque phrase, chaque incise se trouvant ainsi découpée, isolée. »

 

24 Heures

Pascale Gauthier | 20-22 septembre 2013

[…] mettant en vedette une jeune comédienne à découvrir du nom de Nora Guerch.

 

Commentaires

Adeline Caute, professeur à l’UQAM

«Nous avons vu la pièce à 16 h. Nous l’avons tous les deux trouvée extrêmement forte. La langue est dure, crue, et poétique à la fois, et la mise en scène, et entre autres, le travail sur la voix, la sert à merveille. Le final avait quelque chose de glaçant et de puissant à la fois. Bref, une expérience incroyable.» Adeline Caute, professeur à l’UQAM

 

Commentaires

Sophie Bissonnette, cinéaste

«Un texte qui nous confronte à des réalités très dures, et tristement encore tellement d’actualité, étonnant et troublant pour une pièce écrite il y a 30 ans.Nous sommes sortis de la pièce très ébranlés par l’intensité du propos et par cet univers clos  très bien rendu. ,,,  Une pièce qui dérange, comme un coup de poing sur des réalités qu’on préfèrerait ne pas voir, ne pas savoir. Et pourtant, pour avoir assisté à des conférences et vu des documentaires sur le trafic sexuel, la pièce sonne juste. » Sophie Bissonnette, cinéaste.